Hay personajes históricos que exigen del actor algo más que una caracterización correcta o una interpretación solvente. Son figuras cargadas de memoria, simbolismo y emoción colectiva que obligan a acercarse desde el respeto y la contención. Federico García Lorca es, sin duda, una de ellas. En La casa de Bernarda Alba, largometraje dirigido por Marta-Cora Castro, el actor Javier Cereto asume ese desafío en un papel breve pero profundamente significativo: el de un Lorca reflexivo, íntimo, encerrado en sus silencios y en el proceso de creación de su obra más emblemática.
La película propone un recorrido emocional a través de los recuerdos y las obsesiones del poeta granadino, en el momento en que decide escribir La casa de Bernarda Alba. No se trata de una recreación biográfica al uso, sino de una evocación intimista de ese instante creativo, en el que la memoria personal y la conciencia social de Lorca confluyen para dar forma a su teatro más afilado y comprometido.
En ese contexto, Javier Cereto ofrece una interpretación sutil y contenida, consciente del material que maneja. Alejado de la impostura o la caricatura, construye un Federico contenido, silencioso, que parece estar siempre a punto de desvelar un pensamiento o un dolor que no termina de verbalizarse. Su trabajo se sostiene desde la naturalidad y el respeto, evitando en todo momento los excesos y confiando en la fuerza del gesto mínimo, de la mirada perdida o de la respiración sostenida.
Cereto no pretende imitar a Lorca, sino sugerirlo, hacerlo presente sin subrayados. Una decisión acertada que conecta con la sensibilidad de la directora y con la atmósfera elegida para la película. Las escenas en las que el personaje recuerda las voces de las mujeres de su infancia —que inspiraron su obra— resultan especialmente emotivas, y el actor sabe transitar esos pasajes con una melancolía honesta, sin afectación.
Destaca también la complicidad escénica entre Cereto y Chelo Araque, quien da vida a Margarita Xirgu. Ambos actores, con evidente sintonía, logran transmitir la relación de confianza y entendimiento artístico que unió a Lorca y a su actriz fetiche. Su breve encuentro en pantalla posee autenticidad y oficio.
Más allá de su breve presencia en la película, Javier Cereto logra dejar una huella emocional que dota de sentido y profundidad al conjunto. Su interpretación permite al espectador asomarse a un Lorca más humano, vulnerable y solitario, alejado del mito petrificado y mucho más cercano a la fragilidad de quien escribe para resistir.
En una cinematografía que a menudo maltrata a las figuras históricas con aproximaciones superficiales o acartonadas, resulta valiosa la decisión de Marta-Cora Castro de abordar a Lorca desde la evocación poética y la mirada personal. Y en ese planteamiento, la interpretación de Cereto funciona como un acierto silencioso: no busca protagonismo, sino contribuir a sostener la verdad emocional de la película.
La casa de Bernarda Alba, a través de su lenguaje cinematográfico austero y su atmósfera de contención, recuerda que las historias de mujeres oprimidas, de voces acalladas y de silencios impuestos siguen vigentes. Y que, a veces, la mejor manera de hablar de los grandes nombres de la cultura es dejar que habiten la pantalla desde la sugerencia, el silencio y la memoria emocional, como bien entiende y ejecuta aquí Javier Cereto.
La casa de Bernarda Alba, dirigida por Marta-Cora Castro, se rodó los días 8 y 9 de marzo en Valderrubio (Granada), en los escenarios reales que inspiraron a Federico García Lorca. Inicialmente concebida como un mediometraje, el proyecto creció en postproducción al comprobarse la calidad y cantidad del material rodado, lo que llevó a convertirlo en un largometraje. Es la primera vez en la historia que esta tragedia se lleva al cine filmada en sus localizaciones originales, añadiendo una dimensión emocional y artística inédita en la filmografía lorquiana.
El Museo Carmen Thyssen Málaga y Coanfi, empresa del sector de la construcción, han firmado un acuerdo de colaboración para ofrecer las ‘Noches Coanfi en el Thyssen’. A través de la iniciativa, el Museo podrá abrir de manera gratuita todos los jueves de verano en horario de 19 a 23 horas.
En concreto, la propuesta se llevará a cabo en los cinco jueves del mes de julio (3, 10, 17, 24 y 31) y los dos primeros de agosto (7 y 14). Tal y como han expresado el gerente del Museo Carmen Thyssen Málaga, Javier Ferrer, y el director general de Coanfi, Sergio Angusto, las ‘Noches Coanfi en el Thyssen’ irán más allá de la propia apertura gratuita, incorporando otras actividades y atractivos para hacer de la visita nocturna al Museo en los jueves de verano una experiencia singular.
Una experiencia enmarcada en la exposición temporal ‘Pintura liberada. Joven figuración española de los 80’, que acogerá el Museo hasta el próximo 14 de septiembre. De esta manera, el ambiente ochentero invadirá el Museo Carmen Thyssen Málaga desde su acceso, en donde habrá una terraza con servicio de coctelería y un ambiente musical que conectará con la muestra que se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Temporales, y que reúne una treintena de obras de veinte artistas que desarrollaron un arte libre y hedonista, entre cuyos nombres se encuentran Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Patricia Gadea, Chema Cobo o Miquel Barceló.
Noches Coanfi en el Thyssen
En este contexto, igualmente, a lo largo de las noches se ofrecerán también de forma gratuita una serie de visitas guiadas a ‘Pintura liberada’, para profundizar aún más en este interesante período del arte contemporáneo español, que coincidió con la llegada de la democracia al país.
Además de la propia exposición temporal, las ‘Noches Coanfi en el Thyssen’ también permitirán visitar la Colección Permanente del Museo y la tienda, así como las propuestas que acoge la Sala Noble y el Espacio Artesonado de la primera planta del Patio de Columnas.
En concreto, el primero de los jueves, día 3, aún permanecerá abierto en el primero de los espacios el proyecto del Área de Educación y Acción Cultural ‘El tiempo dentro’, llevado a cabo por el estudio Tars Lab, que reflexiona sobre la percepción de la luz y la medición del tiempo. Por su parte, a partir del tercer jueves, 17 de julio, ya será visitable ‘American People’, la exposición que sucederá a ‘El tiempo dentro’ en estos enclaves del Museo, y que abordará la fotografía documental americana de 1930 a 1980.
Las ‘Noches Coanfi en el Thyssen’ se enmarcan dentro del nuevo horario de verano que entrará en vigor el próximo 30 de junio, y que será de lunes a domingo, de 10 a 17 horas y, además, de martes a jueves de 19 a 23 horas. Con el mencionado apoyo de Coanfi, el tramo de tarde noche de cada jueves será de acceso gratuito para todos los públicos.
Coanfi es una promotora y constructora con presencia en Málaga desde hace ya 10 años, desde donde ha desarrollado proyectos inmobiliarios por toda la provincia. En su objetivo de apoyar a la dinamización cultural de la ciudad, comenzó a colaborar con el Museo Carmen Thyssen Málaga, participando en la exposición temporal ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ que acogió el Museo de septiembre de 2023 a febrero de 2024.
Posteriormente, Coanfi patrocinó íntegramente la exposición temporal ‘Material provocativo para pensar. Fotografía japonesa contemporánea. Colección José Luis Soler Vila’, de julio a octubre de 2024. Con las ‘Noches Coanfi en el Thyssen’, Coanfi afianza los lazos con el Museo y con sus propuestas culturales.
Este pasado 18 de Junio fue un día increíblemente especial para todos los amantes malagueños de la rítmica y del deporte en general. Y es que fue el día del debut de la gimnasta Amira Jamghili en el Campeonato del Mundo Junior de Gimnasia Rítmica, que se celebra en Sofia (Bulgaria), representando a nuestro país.
Amira, que ha tenido toda su carrera deportiva en el Club Miralmar de Málaga, incluyendo su preparación para el mundial, ha hecho un gran ejercicio con el aparato de Aro que le ha merecido una nota de 23.25 y una 21ª posición entre las 68 mejores gimnastas del mundo.
Sin lugar a dudas, un magnifico estreno para Amira y su equipo técnico en una competición internacional de este calibre.
Club Miralmar
Desde el Club Miralmar sienten este resultado como un impulso para aspirar a nuevas cotas antes impensables para el club malagueño; que, tras este hito y varias temporadas de logros de gran calibre (club en 1ª División, equipo en primera categoría, múltiples pódiums regionales y nacionales) se consolida como un referente de la rítmica de todo el panorama nacional.
Y es que el mantra que dicen los técnicos del club…»Confía en ti y en tu equipo, con esfuerzo todo es posible» es más vigente hoy que nunca.
Campus de Verano en el Club Miralmar de Gimnasia Rítmica
¡Vive un verano lleno de ritmo, diversión y aprendizaje!
El Campus de Verano Club Miralmar está pensado para que niñas y niños disfruten de unas vacaciones activas, creativas y súper divertidas mientras se inician o perfeccionan en el mundo de la gimnasia rítmica.
Durante varias semanas, se combinan entrenamientos adaptados a todos los niveles con actividades lúdicas, juegos en grupo, talleres temáticos, música, coreografías y mucha magia. Todo ello bajo la supervisión de nuestro equipo técnico titulado y en un ambiente seguro y motivador.
¿Cuándo?
1ª Semana: 30 Junio a 4 de Julio.
2ª Semana: 7 a 11 de Julio.
3ª Semana: 14 al 18 de Julio.
4ª Semana: 25 a 29 de Agosto.
Todas las semanas el horario del campus será de Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 horas.
¿Dónde?
Pabellón Municipal de Guadaljaire. El pabellón más fresquito de toda Málaga, ! Ideal para los entrenamientos de verano ! Podéis encontrarlo AQUI.
¿Para quién?
Para niñas y niños a partir de 6 años, tanto si ya practican gimnasia rítmica hasta el nivel de Promesas inclusive como si quieren descubrirla por primera vez.
¿Qué ofrecemos?
Entrenamientos de gimnasia rítmica adaptados por niveles, incluyendo técnica de aparatos, corporal, ballet, etc.
Juegos, dinámicas de grupo y talleres creativos así como juegos de agua .
Entorno de compañerismo, diversión y deporte.
¿Cuál es el precio?
El precio del campus es de:
60€ / semana Incluye todas las actividades, material, seguro y camiseta del campus.
Descuento del 10% por hermanos/as, por inscripciones de varias semanas o por gimnastas del Club Miralmar.
Pack especial para aquellas gimnastas que tengan pura pasión por la rítmica, 3 semanas del campus y la cuarta te sale gratis!
Recuerda que si vives en Málaga capital existe una subvención del ayuntamiento de 45€ / Semana, tenéis toda la info AQUI.
El pago se realiza al confirmar la inscripción. Plazas limitadas.
La asociación BUILDING THE FUTURE ultima los preparativos para la celebración de la 6ª edición del Torneo de Pádel Solidario del Sector Inmobiliario de la Costa del Sol, que tendrá lugar los próximos 20, 21 y 22 de junio en las instalaciones del Racquet Club Villa Padierna, en Estepona. Un evento que reunirá un año más a profesionales del sector inmobiliario con un objetivo común: divertirse, hacer networking y recaudar fondos para causas solidarias.
El torneo contará con categorías masculina, femenina y mixta, y está abierto a jugadores de todos los niveles. Además de los partidos, se celebrarán actividades paralelas para niños y adultos, música en directo, sorteos, barra solidaria y muchas sorpresas, convirtiendo la cita en un auténtico festival solidario.
Un evento solidario que une al sector inmobiliario
Desde su creación en 2019, este torneo se ha convertido en el eje central del programa anual de eventos de BUILDING THE FUTURE, y en un referente de la solidaridad dentro del sector inmobiliario. Gracias a la participación de más de 500 empresas colaboradoras, la asociación ha logrado recaudar más de 400.000 euros destinados a apoyar a ONGs locales centradas en la infancia y la discapacidad, así como al colegio Rwenzori Focus en Uganda, que ya cuenta con más de 400 alumnos.
Además, la organización destaca el compromiso del Racquet Club Villa Padierna, que cede gratuitamente sus instalaciones para hacer posible el evento, lo que permite que la recaudación vaya íntegramente destinada a los fines solidarios.
José Carlos León, presidente de la asociación y CEO de NVOGA Marbella Realty, ha señalado que “cada edición demuestra que la solidaridad y la cooperación entre empresas pueden lograr grandes cosas. Este torneo es mucho más que deporte, es una oportunidad para ayudar, compartir y construir futuro”.
El próximo sábado 28 de junio el municipio de Cañete la Real acogerá el 3º Encuentro de Patronas de Málaga, un evento en el que se darán cita miembros y representantes de más de 40 hermandades de todos los rincones de la provincia.
Según ha explicado José Fernández, Teniente Hermano Mayor de la Hermandad de Ntra. Sra. de Caños Santos Coronada de Cañete la Real, los actos programados se iniciarán a las 12 del mediodía con un concierto a cargo de la Joven Orquesta Provincial de Málaga que tendrá lugar en la Plaza de la Paz, ante el monumento a la Patrona de Cañete la Real. Por la tarde, a las 19:30 horas, se oficiará una misa en la Parroquia de San Sebastián y, a continuación, los participantes en el encuentro rezarán el Santo Rosario haciendo un recorrido por las calles del municipio.
Además, durante la jornada, los centenares de asistentes que se prevé que acudan a esta cita tendrán la oportunidad de descubrir y conocer el patrimonio histórico y cultural de Cañete la Real a través de la organización de visitas turísticas al castillo de Hins Canit, a la Parroquia de San Sebastián y al casco urbano de la localidad.
Cañete La Real
El tercer Encuentro de Patronas de Málaga es un evento organizado por la Hermandad de Ntra. Sra. de Caños Santos Coronada con la colaboración del Ayuntamiento de Cañete la Real y la Parroquia de San Sebastián del municipio. Fernández ha indicado que “con la organización del encuentro se persigue el objetivo de realzar y poner en valor la figura de los títulos de Patrona de los municipios de la provincia. Del mismo modo, es uno de los actos culturales y religiosos programados a lo largo del año para conmemorar el 350 aniversario de la fundación de la Hermandad.”
La Hermandad de Ntra. Sra. de Caños Santos de Cañete la Real fue fundada el 18 de febrero de 1674. Tras un primer intento que no llegó a consolidarse en el año 1629, la hermandad se creó finalmente varias décadas después impulsada por la profunda devoción de los cañeteros y cañeteras a la Virgen después de sus dos primeras venidas al pueblo desde el convento de monjes franciscanos que custodiaban la imagen, la primera de ellas a consecuencia de una gran sequía y la segunda por una epidemia de peste.
“Es un auténtico honor, un privilegio y una gran responsabilidad haber cogido el testigo de aquellos 59 vecinos que hace 350 años decidieron fundar la Hermandad de Ntra. Sra. de Caños Santos”, aseguraron miembros de la Junta de Gobierno del colectivo.
Por último, José Fernández ha querido invitar a acudir al municipio y a participar en el 3º Encuentro de Patronas de Málaga a todos los visitantes que así lo deseen, ya que tendrán la posibilidad de disfrutar de una bonita jornada de convivencia y celebración abierta a todas las personas.
Genalguacil Pueblo Museo ha celebrado un encuentro abierto que busca fortalecer los vínculos entre quienes habitan y activan la cultura desde el medio rural. El pasado sábado tuvo lugar en el municipio el foro ‘Cultura y descentralización: Iniciativas desde lo rural’, un espacio para compartir experiencias, conocimientos y desafíos entre diferentes proyectos culturales rurales de todo el territorio para seguir tejiendo redes de colaboración entre agentes culturales, artistas, instituciones y comunidades, y poner en marcha un grupo de trabajo.
El programa, que incluyó tres mesas redondas y la inauguración de la exposición ‘Un paseo por Campocerrado’ en el Museo de Arte Contemporáneo, ha contado con el apoyo del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, de la Red Innpulso (Red de ciudades, Ciencia e Innovación) y el colectivo de Los Pueblos Más Bonitos de España.
El codirector del Laboratorio Internacional de Innovación Rural, Joe Lockwood, fue el encargado de dar la bienvenida a la jornada, destacando la importancia de aglutinar personas “que actúen como catalizadores metodológicos, políticos y operativos para la cocreación de nuevas propuestas legislativas, mecanismos más justos de financiación territorial y modelos de gobernanza basados en el conocimiento distribuido y la experiencia situada”.
Genalguacil, Pueblo Museo
Tras él, el alcalde de Genalguacil, Miguel Ángel Herrera, expresó que este foro es el primer paso hacia la reconfiguración del sistema: “Los actuales modelos de desarrollo rural diseñados por instituciones supramunicipales están desconectados de la realidad vivida en los territorios, tenemos que encontrar nuevas vías para revertir el diseño de las estructuras de poder centralizadas, desarrollando soluciones reales más allá de lo impuesto desde arriba”. El futuro de Europa también se está escribiendo desde los pueblos.
Protagonistasdelas mesasredondas abiertas
Artistas, comisarios, gestores culturales, responsables públicos, investigadores y toda persona interesada en pensar y construir cultura más allá de lo urbano ha tenido cabida en este encuentro. En la primera mesa redonda participaron Borja Fernández-Cobaleda (empresario agroalimentario, coleccionista de arte contemporáneo con más de 30 años de trayectoria y cofundador de la Fundación
Campocerrado que impulsa proyectos que unen sostenibilidad, arte y vida rural promoviendo la conservación de la dehesa); Cyro García (artista y docente afincado en Villanueva del Rosario, Málaga, que centra su obra en el arte conceptual contemporáneo, explorando las complejidades sociales, políticas y medioambientales de nuestro tiempo, y cofundador de Rara Residencia); y Laurita Siles (artista e investigadora, quien desde el Valle de Karrantza, Bizkaia, entrelaza arte, agroecología y diseño en el proyecto Mutur Beltz una iniciativa que rescata la lana de la oveja carranzana cara negra para tejer memoria, territorio y comunidad).
En la siguiente, los protagonistas fueron Sara Álvarez Gómez (gestora cultural especializada en el ámbito rural, con un enfoque participativo y territorial, quien desde Laciana, Llión, impulsa proyectos como ‘Camminus’, que pone en valor la identidad cultural local y colabora con iniciativas ganaderas y de memoria minera) y Rubén Martín de Lucas (artista contemporáneo de Piedralaves, Ávila, cuya obra investiga la relación entre humanidad y territorio a través de pintura, fotografía e instalación, además es fundador de ‘Arte en mi Cole’, proyecto que lleva el arte contemporáneo a las aulas, promoviendo la creación colectiva, el juego y el encuentro).
Y la tercera y última mesa redonda contó con un tinte más local ya que tomaron la palabra los vecinos Laura y José (profesionales que regentan el Bar Patio Vegano, un proyecto que combina sabor, conciencia y territorio) y el artesano zapatero Álvaro Gross (cumple su quinto año en el pueblo donde tiene su estudio y trabaja con herramientas del siglo XIX y crea calzado artesanal de alta calidad que viaja por el mundo, mientras cultiva el trueque y el vínculo con su comunidad local). Parte de la importancia de esta jornada residió en el diálogo abierto entre los ponentes y asistentes.
ColaboraciónconCampocerradoenforma de exposición
Dentro del programa también se llevó a cabo la inauguración de la exposición ‘Un paseo por Campocerrado’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil. Esta exposición, comisariada por Enrique Tejerizo, presenta una selección de las obras de la Fundación Campocerrado que tienen una vinculación con el paisaje. Los artistas participantes son Álvaro Negro (España 1973), Maggie Cardelús (USA, 1962), Daniel Blaufuks (Portugal, 1963), Nico Munuera (España, 1974), Pedro Calapez (Portugal, 1953), Antanas Sutkus (Lituania, 1939) y Simon Callery (Reino Unido, 1960).
La actividad de la Fundación deriva en mayor o menor medida de la dehesa de Campocerrado, en Salamanca, motor en torno al que se organiza su gestión económica y sus programas culturales. La dehesa y el paisaje son una creación de la actividad humana. Sin la explotación económica del hombre, el paisaje que asociamos a la dehesa sería un tupido bosque de encinas y robles, muy diferente de su idílica imagen actual.
De la misma manera, nuestra visión del “campo” es una elaboración cultural que realizamos a partir de ‘lo que se ve’ al contemplar un territorio. Una elaboración basada en valores estéticos aprendidos a lo largo de la historia de la historia, que nos permite entender y valorar ese territorio sin entrar a hacer valoraciones económicas como seguramente haría quien vive de él.
El nexo principal entre estas obras es que ninguna quiere ser una representación fidedigna de lo natural, por lo que todo es artificial aquí.
Según Garamendi, “el sistema empresarial no es corrupto, el que corrompe es el que tiene el poder”. La Real Academia Española define corromper como sobornar a alguien con dinero. Es decir, corruptor es quien tiene suficiente poder monopolista económico para poder tener corruptos en los distintos gobiernos e instituciones estatales.
O Garamendi -presidente de la patronal CEOE y representante de las empresas del Ibex35, ya estadounidense- está convencido de que prácticamente toda la población española, desde la gente trabajadora hasta los pequeños y medianos empresarios, somos tontos y comulgamos con ruedas de molino; o como vasallo imitador de Trump -el principal Humpty Dumpty en la actualidad- pretende que corruptor quiera decir lo que el Ibex35 quiere que diga; porque la cuestión es quién manda.
El Ibex 35, un sistema corrupto monopolista
Garamendi ha afirmado que “si me sacas tres, cuatro empresas, y hay dos millones de empresas, no sé de qué estamos hablando”. No estamos hablando de dos millones de empresas, ¡dios nos libre! Estamos hablando solamente de 35 empresas y unas pocas más. Hablamos de las grandes empresas dominantes en todos los sectores económicos de España que han sido sancionadas legalmente por distintas prácticas monopolistas. Aunque son solamente la punta del iceberg, son auténtica historia de la corrupción organizada en el Ibex35. Porque Acciona se nos queda pequeña.
La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) multó con 203,6 millones a las 6 principales constructoras de nuestro país por alterar -durante más de 25 años, desde 1992 a 2017- con prácticas monopolistas, las adjudicaciones públicas para la construcción de infraestructuras de todo tipo. Acciona entre ellas.
Destacan -por su dolorosa actualidad- las sanciones a las eléctricas monopolistas. A Iberdrola por subir el precio en 2013 una multa de casi 85 millones -4 veces el beneficio obtenido- y la devolución de tales ganancias. Y una indemnización de unos 107 millones para las demás comercializadoras eléctricas que fueron perjudicadas. También Iberdrola, Naturgy y Endesa tuvieron abiertos tres procesos sancionadores por manipular precios, y por los que se pedía 50,3 millones de multa.
En el sector de la fabricación de automóviles la multa fue de 171 millones por coordinar precios, descuentos y política comercial desde 2006 y hasta 2013. La multa al cártel -palabra inglesa para nombrar a grandes empresas que se organizan para mantener prácticas monopolistas en un sector económico de producción o distribución- de la basura por repartirse clientes y licitaciones fue de 98,2 millones. También al cártel de fabricantes de camiones que entre 1997 y 2011 por coordinar los precios de venta, al sector lechero, al de hidrocarburos, al de baterías usadas, al de consultoras y al de libros de texto todos sancionados por prácticas monopolistas desde 2015.
En 2017 la CNMC multó con 44,7 millones de euros a 11 empresas que se repartían el mercado del sector de cables eléctricos de baja y media tensión. En 2018 fueron 68 millones de euros a 11 empresas de mensajería y paquetería por realizar acuerdos restrictivos para repartirse los clientes.
Los monopolistas han llegado hasta los pañales para adultos
La Audiencia Nacional llegó a confirmar una multa de 128,8 millones de euros a ocho fabricantes de pañales para adultos por fijar los precios de los absorbentes financiados por la Seguridad Social, durante más de 17 años, que los pacientes adultos no hospitalizados compraban en las farmacias de nuestro país, con el objetivo de eliminar la competencia en la venta de los pañales para adultos y de esa manera aumentar drásticamente sus beneficios.
El alcance de la conducta monopolista que se sancionó es especialmente significativo, ya que la cuota de mercado conjunta de los oligopolios sancionados era del 95%, es decir, prácticamente la totalidad. Beneficios robados al dinero público y a los bolsillos de los jubilados.
¡Multas que no se cobran!
De las 150 multas que suman unos 1.000 millones de euros, la CNMC no ha recibido ni un euro. El poder del Ibex35 con todas sus armas legales impide el cobro. En realidad, debería hacerse un cálculo de los beneficios obtenidos a lo largo de años para que los devolvieran -a los que pagamos impuestos, a la mayoría- todo lo robado más los intereses acumulados. Porque eso es lo justo. Porque es un prolongado robo de dinero público, de nuestro salarios y pensiones.
Asentado en un lugar privilegiado de Málaga, en pleno corazón de del Miraflores del Palo
Primer y único centro de la ciudad que ofrece a sus alumnos el Programa Diploma del Bachillerato Internacional (IB)
La educación en valores, la música, el deporte, el plurilingüismo y excelencia académica, pilares fundamentales del proyecto
RosseBlanc
Yago School cumple un año en Málaga; toca hacer balance y su director, Javier Resa, nos explica las sensaciones tras este curso de auténtico vértigo, asentarse en la ciudad y poner en marcha muchos proyectos y líneas de trabajo diferentes. Pero todas mirando siempre fijamente a la excelencia, el espejo en el que quieren mirarse cada día los integrantes de esta familia y que tratan de inculcar a sus alumnos.
Un año en el que han empezado una profunda transformación de instalaciones para el disfrute de sus alumnos y en el que han logrado ser colegio IB. Y, sobre todo, dejando su impronta para aquellos que miran al futuro con ilusión y ambición.
El director nos comparte durante la entrevista que la excelencia solo se alcanza estando involucrado activamente en cada aspecto. Por eso lidera con el ejemplo: Convive con sus alumnos, se interesa por lo que sienten y está siempre dispuesto a brindarles el mejor acompañamiento, guiándolos en la dirección correcta.
RosseBlanc
MD.- ¿Cuál es su balance, desde la dirección, sobre la trayectoria de Yago School Málaga desde su llegada a la ciudad?
YS. El balance es muy positivo y la recepción por parte de las familias ha sido muy buena. Físicamente somos un colegio nuevo pero traemos una base y una experiencia muy sólida de Yago School Sevilla que nos ha permitido implantar un modelo pedagógico que desde el primer día ha tenido éxito.
Hemos hecho muchísimo en este primer año. Entre otras, 19 aulas completamente nuevas con vistas panorámicas al mar, laboratorios, bibliotecas, aula de música con 15 pianos, aulas de robótica con impresoras 3D, aulas de arte, piscina climatizada cubierta, gimnasio, campos de fútbol, baloncesto y voleibol, pádel y muchas instalaciones más.
En cuanto a la comida, hemos hecho un auténtico restaurante con cocina show cooking y diferentes opciones de menú para todo el mundo. Queremos huir del concepto de “comedor escolar” y queremos que este espacio sea alegre, amplio, que los alumnos desconecten de todas sus cargas de trabajo, que se diviertan y, por supuesto, que disfruten de una alimentación de la máxima calidad. Queremos que los alumnos coman en un auténtico restaurante donde pueden elegir 3 tipos de panes, dos primeros, dos segundos, dos postres y, siempre, un buffet de ensaladas con diferentes aderezos.
RosseBlanc
RosseBlanc
MD.- ¿Qué destaca de los programas académicos?
YS. Nos hemos convertido en colegio IB (Bachillerato Internacional) obteniendo la autorización definitiva para ofrecer el Programa Diploma y somos colegio con categoría solicitante del MYP (Middle Years Programme). Ha sido una gran satisfacción ver cómo Málaga, una ciudad cada vez más internacional, ha acogido tan bien una propuesta educativa como la nuestra. Esta autorización nos abre las puertas al mundo y nos convierte en el primer y único colegio de Málaga ciudad en ofrecer este Programa.
El Bachillerato Internacional (IB) ofrece un programa académico riguroso y de proyección global, cuyos exámenes son reconocidos como vía de acceso a las universidades más prestigiosas del mundo. Los alumnos que cusan el Programa Diploma y obtienen la titulación no necesitan realizar la fase obligatoria de la EvAU en España.
El IB se distingue por una metodología innovadora, centrada en el pensamiento crítico, la investigación y el aprendizaje autónomo con un contenido más exigente que los programas tradicionales. Esta metodología garantiza una preparación académica de alto nivel porque los alumnos aprenden haciendo (“learn by doing”) y no sólo memorizando. Y el aprendizaje, además, es mucho más divertido.
Otro aspecto diferenciador de nuestro colegio es nuestra residencia, nuestra Boarding Home, en la que recibimos alumnos internacionales procedentes de cualquier parte del mundo. La implementación del Programa del Diploma (IBDP) y, próximamente, del Middle Years Programme (MYP), es clave para ello, ya que el currículum IB está reconocido a nivel global y elimina por completo la necesidad de convalidaciones académicas entre colegios con el mismo currículum. Esto permite a los alumnos continuar su formación sin interrupciones en cualquiera de los más de 6.000 colegios IB del mundo.
En definitiva, ha sido un año lleno de retos en el que hemos trabajado incontables horas pero muy positivo. La respuesta de las familias ha sido muy buena para todas aquellas que buscan una educación internacional, innovadora, exigente pero muy cercana y personalizada con valores. Que es lo que define el ADN de Yago School. Cuando hablamos de horas incontables es literal porque vivo con los alumnos y conozco al milímetro sus necesidades, pienso continuamente cómo podemos mejorar para fortalecer el camino constante hacia la excelencia.
MD.- ¿Cuáles son los principales datos, titulaciones, alumnos, servicios…?
YS. Yago School Málaga abrió sus puertas en 2024 con el objetivo de empezar el curso académico 25/26 con unos 140 alumnos y creemos que empezaremos septiembre con algo más de 200. Hemos tenido que abrir 2 nuevas líneas en secundaria y ya tenemos lista de espera en un curso de Primaria. Somos un colegio con capacidad máxima para 1.000 alumnos que los distribuiremos en todas las etapas con 1, 2, 3 o 4 líneas dependiendo del curso y de las aulas y, en todo caso, con una ratio siempre inferior a 20 alumnos por clase.
RosseBlanc
Ofrecemos las etapas de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato o Diploma (IB) con el inglés como lengua vehicular y presente en el 85% de las asignaturas. Ofrecemos chino desde Infantil 3 años hasta el primer curso de secundaria (MYP2), cuando pueden elegir entre seguir con chino o francés. El piano es curricular desde el primer curso de Primaria y la natación desde tercero de Primaria.
Ofreceremos extraescolares de fútbol, baloncesto lo haremos a través de la Fundación Unicaja con entrenadores profesionales y partidos oficiales, pádel, vela, golf, ballet, judo, y muchas otras.
MD.- ¿Con qué objetivos llegaron a Málaga y cómo va el grado de cumplimiento de los mismos en estos meses?
YS. Llegamos a Málaga con el objetivo de ofrecer una educación internacional de alta calidad basada en el currículum IB en una ciudad con enorme proyección internacional y que, hasta entonces, no contaba con un colegio IBDP autorizado. Y todo ello a través de una educación basada en valores para formar a personas íntegras y comprometidas con la sociedad y a través de unos métodos en los que la música, el deporte y el plurilingüismo juegan un papel fundamental.
Teníamos la proyección de hacer todas las obras del colegio en un plazo de tres años y, a día de hoy, podemos decir que tenemos casi todas completas. Falta por hacer el pabellón polideportivo cubierto que, además, inauguraremos con un gran acto durante el año que viene. Ha supuesto un esfuerzo tanto económico como profesional enorme, pero hemos querido adelantarlo y concentrarlo en este año para que a partir de septiembre 2025 esté todo nuevo a estrenar. Y hemos disfrutado mucho el camino.
MD.- ¿Qué diferencia a Yago School Málaga de otros centros de su mismo segmento?
RosseBlanc
YS. Tenemos una base muy sólida y un proyecto muy definido. Sabemos a dónde queremos llegar y cuál es el camino para hacerlo. Las matemáticas, el inglés o cualquier asignatura de ciencias las ofrece cualquier colegio y la educación basada en valores es lo que realmente nos hace diferentes.
“Creemos firmemente que una persona con principios, con respeto, empatía y tolerancia, puede llegar mucho más lejos en la vida que alguien que, aunque sea brillante académicamente, no tenga esos valores tan presentes. Nuestra prioridad es formar personas íntegras y no solo buenos estudiantes”.
Somos un colegio familiar en la que la educación es nuestra pasión y Yago School nuestro proyecto de vida.
RosseBlanc
MD.- ¿Qué valores o ejes son los que dictan su día a día en la transmisión a los alumnos y familias?
YS. Los 5 pilares fundamentales sobre los que pivota nuestro proyecto, que son:
Educación en valores
Excelencia académica
Enseñanza plurilingüe
La música como parte fundamental. Está científicamente demostrado el enorme valor que aporta la música al desarrollo académico de los alumnos.
El deporte
MD. – Objetivos para el próximo curso
YS. El objetivo siempre va a ser operar de manera excelente y nuestra máxima ilusión es convertir Yago School Málaga en el mejor colegio del sur de Europa.
Madrid, España.- España presenta el mejor tiempo de visitantes turísticos, y una de las ciudades más visitadas es Madrid, que cuenta con una variedad y propuestas para la distracción familiar y visitantes que desean conocer más el arte.
Uno de los museo más visitados es el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta en la sala 30 una selección de cincuenta collages de la directora y guionista de cine Isabel Coixet (1960). Comisariada por Estrella de Diego, esta muestra forma parte de la programación de Photo España 2025. Coixet lleva años trabajando en unos collages de papeles y fotos donde coloca al espectador en un lugar narrativo semejante al cinematográfico a partir de sus juegos de montaje.
Aprendizajes en la desobediencia
“Isabel Coixet Collages. Aprendizajes en la desobediencia. ” es el título de la exposición. Estrella de Diego. Como explica, “las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos”, las que exigen hacer un esfuerzo por recomponer las piezas y otorgar un significado, algo habitual en el cine y, en concreto, en el de Coixet.
El collage surgió a principios del siglo XX de la mano de artistas como Braque y Picasso, seguidos por otros vanguardistas como los alemanes Kurt Schwitters o Hanna Höch, que comenzaron a recolectar y pegar trozos e imágenes para construir nuevas realidades.
Explica que esta experimentación tiene su origen, a su vez, en el modo en que el cine, a partir de su nacimiento en 1895, crea historias mediante fragmentos, fotogramas, modificando la forma de observar el mundo de una generación entera.
Explica que los visitantes verán el collage, cuya esencia reside en la carga de significado de las piezas que lo componen, el cine, según la comisaria, debe tener un “margen para lo adivinatorio”.
Dice Estrella de Diego que Isabel Coixet desprende en sus obras la misma desobediencia que reside en sus largometrajes, reflejando temas aparentemente banales, como las pequeñas cosas y la vida corriente, que se convierten en cuestiones abordadas desde puntos de vista inesperados. En ellas incluye frases en diferentes idiomas que se van intercalando como llamadas de atención o puntos de partida para imaginar el relato, reflejo de su manera de jugar con los varios niveles de lecturas.
“Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza”
Voceros del museo informan que en el mes de julio el museo tiene una nueva exposición. Terrafilia, un término que combina Terra (Tierra) con filia (amor y amistad), expresa una conexión profunda de afecto, cuidado y responsabilidad hacia la Tierra y sus innumerables habitantes. Amar la Tierra implica comprometerse con los animales, las plantas, las formaciones geológicas y las criaturas sobrenaturales, así como replantear el lugar de la humanidad dentro de la compleja y enmarañada red de la vida. Ante las crecientes presiones del calentamiento global, la pérdida de biodiversidad y las desigualdades crecientes, esta exposición recurre al arte para imaginar y orientar a los visitantes hacia formas transformadoras de ser-en-el-mundo, movilizando la afinidad entre especies, nuevos tipos de colectividades y el cuidado planetario.
Aprendizajes en la desobediencia
Organizada en colaboración con TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Terrafilia reúne alrededor de cien obras que abarcan cinco siglos de las colecciones Thyssen-Bornemisza, Carmen Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, incluyendo artistas como Joachim Patinir, Wassily Kandisnky, Natalia Goncharova, Dineo Seshee Bopape, Inês Zenha, Ayrson Heraclito y Hervé Yamguen.
Estas obras presentan un evocador espectro de exploraciones artísticas e intelectuales, revelando la profundidad y el alcance de historias más allá de lo humano e imaginarios multi-especies. Resistiendo el dualismo arraigado de la cosmología moderna, basado en la separación entre lo social y lo natural, la exposición invita a los visitantes, a través de la lente de artistas de diversas generaciones y tradiciones, a encontrarse con el mundo como un pluriverso: un mundo de muchos mundos. Terrafilia también marca un decisivo alejamiento de perspectivas antropocéntricas y occidentalocéntricas, abrazando una política planetaria emergente. Al hacerlo, se alinea con recientes giros filosóficos, antropológicos, éticos y legales que abogan por el reconocimiento de la vida no humana y de entidades biológicas y geológicas como participantes de una multitud planetaria.
Esructurada en siete “escenarios” interconectados, la exposición aborda temas como los cosmogramas, mundos animados, el arte de los sueños, objetividad, relaciones con la tierra, tiempos míticos y cosmogonías oceánicas. Estas corrientes temáticas guían a los visitantes a través de diferentes maneras de relacionarse con la Tierra —por medio del mito, la ciencia, los sueños, las historias, la espiritualidad y la ecología— mientras interrogan de forma crítica las historias de expansión colonial, extracción de recursos y violencia ecológica que han dado forma a la actual crisis planetaria.
El neoclasicismo del pianista Tony Ann, el acid jazz de Incógnito, la fuerza afrocubana de Cimafunk, y el nuevo fado de Carminho abren desde este domingo 22 de junio la edición 2025 de Terral. El festival de verano del Teatro Cervantes proseguirá con el homenaje a Manuel Alejandro de Manuel Lombo, los sones y guajiras del Grupo Compay Segundo, la vitalidad rockera de Nikki Hill y la premiada voz de Valeria Castro, que cierra el cartel el domingo 29. Es decir, ocho conciertos consecutivos apuntados en la agenda y dos de ellos con entradas ya agotadas, los de Tony Ann y Valeria Castro.
El festival veraniego del Teatro Cervantes vuelve a hacer gala de su eclecticismo: La edición de este año se desplaza a la Cuba tradicional, la de los guajiros del Oriente, con el Grupo Compay Segundo, y también a la más actual con el ciclón de negritud que propone Cimafunk, un ‘showman’ de nombre más que revelador, pues derrocha funk, afrobeat y hip-hop. Terral viaja a la música de baile más sofisticada de finales del siglo XX con una de las figuras de la explosión del acid jazz, los británicos Incógnito, y apela a la fuerza primigenia del rock and roll y el soul con la incontenible Nikki Hill, una de las voces femeninas que protagonizan el cartel. Las restantes (amén de las cantantes de Incógnito) son primeras figuras en sus respectivos estilos: la lisboeta Carminho de la renovación del fado y la canaria Valeria Castro del neofolk de autor facturado en nuestro país. Prueba de ello es que Valeria llega a Málaga muy poquito después de recibir tres Premios de la Academia de la Música (mejor canción de banda sonora, mejor canción de cantautora y mejor canción de música electrónica).
Pianista canadiense Tony Ann
La visita a Málaga del pianista canadiense Tony Ann es un claro guiño a la contemporaneidad y la juventud: su neoclasicismo al piano, por el que ha sido comparado incluso con Ludovico Einaudi, ha atrapado a nuevas generaciones de melómanos. Y por otro lado, el de la valoración de nuestro legado, el Cervantes contará con el homenaje de Manuel Lombo a Manuel Alejandro, autor de algunos de los mejores temas de Raphael, Rocío Jurado, El Puma, Jeanette o Julio Iglesias.
Ocho conciertos en el Teatro Cervantes
El festival veraniego del Cervantes comienza este domingo 22 de junio con Tony Ann, un virtuoso pianista solista que combina a la perfección estilos contemporáneos y clásicos. Como buen conocedor de la armonía, Tony supera los límites de la música neoclásica y popular, creando composiciones llenas de emoción utilizando toda la gama de las 88 teclas del piano. No en vano los nombres de Erik Satie y sobre todo el de Ludovico Einaudi se citan para definir la música del joven intérprete y creador canadiense, caracterizada por su irresistible romanticismo y sus exploraciones ensoñadoras.
Con más de 100 millones de visitas y más de 6 millones de seguidores en las redes sociales, Tony ha introducido a las generaciones más jóvenes en la música neoclásica a través de su serie #playthatword. En colaboración con Decca Records France (Universal Music Group), ha publicado la trilogía de epés Emotionally (Blue, Orange y Red), en los que explora diversas emociones humanas. El pianista ha agotado las entradas en su primera gira mundial, en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Kuala Lumpur. También colgó el cartel de ‘sold-out’ en sus conciertos debut en España celebrados en Madrid y Barcelona a finales de 2024. Ahora hace lo mismo en Málaga dentro de un recorrido veraniego por nuestro país que le acercará entre otros espacios al Palau de Barcelona, al Arriaga de Bilbao o al Lope de Vega de Madrid.
Terral 2025
La siguiente cita de Terral 2025 es con una fuerza de la naturaleza. El lunes 23 desembarca en el Teatro Cervantes Cimafunk, una estrella de la música afrocubana que fue nominada a los premios Grammy en 2023 y en 2025. Su nombre hace referencia a su herencia como cimarrón, cubanos de ascendencia africana que resistieron y escaparon de la esclavitud, así como a la esencia de su música, que pretende subvertir los ritmos clásicos cubanos con innovadoras y potentes mezclas de funk, afrobeat y hip hop.
Cimafunk (Erik Alejandro Rodríguez, Pinar del Río, 1989) ha recibido una inmensa cantidad de elogios tras unas giras por EE. UU. y Europa que le han llevado a ser considerado como uno de los más grandes showman de la actualidad. Cimafunk y La Tribu, su banda compuesta por 9 músicos habaneros, regalan al público un espectáculo electrizante, una celebración del ‘groove’ y una experiencia sonora y corporal inolvidable. Sin lugar a duda, Cimafunk está redefiniendo tanto la música cubana contemporánea como la identidad afrolatina y la fusión de culturas negras. A Málaga llegará con la gira de presentación de su álbum Pa’ tu cuerpa, en el que colaboran el mítico George Clinton (Funkadelic, Parliament), los colombianos Monsieur Periné, su compatriota Gonzalo Rubalcaba, la rapera Big Freedia o Wampi, y con el que vuelve a patentar un explosivo mejunje en el que parecen coincidir la tradición caribeña y afrocubana con el funk de Detroit y los sonidos callejeros de Nueva Orleans.
Incognito, proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick, conocido también como Bluey, recalará en Málaga el martes 24 para reverdecer un estilo que conquistó las pistas de baile de medio mundo a finales de los 80. La banda forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet, un estilo que funde jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance y que Incognito ha contribuido a definir y a popularizar. Su música funde jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque algunos temas utilizan bases electrónica de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90.
Gilles Peterson, el influyente fundador del sello Acid Jazz, produjo el segundo disco de la banda, Inside life (1991), verdadero punto de inflexión de su carrera. A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder ‘Don’t you worry ‘bout a thing’, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor triunfo comercial hasta el momento fue su cuarto lanzamiento, Positivity (1993). Su discografía siguió creciendo en los 90 y el nuevo siglo hasta llegar a su decimonoveno trabajo de estudio, Into You (2023), que conducirá su actuación en el Cervantes.
Terral 2025
Carminho regresa a Terral, festival en el que compareció en 2016 para presentar su tercer disco, Canto, con un nuevo trabajo bajo el brazo. “El más hermoso florecimiento del fado entre los jóvenes portugueses”, como la catalogó en su día Caetano Veloso, trae a la ciudad el repertorio de Portuguesa, un sexto álbum producido por ella misma en cuyas 14 composiciones encontramos varias de su puño y letra y otras de compositores y letristas de la talla de Luísa Sobral, Joana Espadinha, Alfredo Marceneiro, Marcelo Camelo, Rita Vian o António Campos. En una búsqueda por profundizar su pensamiento sobre el fado, Carminho explora varias combinaciones dentro de los cánones, repensando la forma y moviéndose en un terreno que le es propio. En Málaga lo repasará el miércoles 25 con la compañía de André Días y Flávio César Massene Cardoso (guitarras portuguesas), Tiago Maia (bajo acústico) y Pedro Geraldes (lap steel y guitarra eléctrica).
Hija de la fadista Teresa Siqueira, Carminho se impregnó de fados desde la cuna. Fado (2009), su debut, obtuvo el disco de platino en Portugal y le allanó el camino a España y Brasil, mercados que acogieron con igual entusiasmo su segundo trabajo, Alma (2014), número uno también en su país al igual que Canto (2015). Entre medias, la lisboeta cantó con Pablo Alborán el tema ‘Perdóname’. En 2016 lanzó Carminho canta Tom Jobim, un premiado cuarto álbum en el que colaboraron Marisa Monte, Chico Buarque y Maria Maria Bethânia. Tras una nueva colaboración con Alborán (en 2017 cantó con él ‘Al paraíso’, incluida en Prometo), sacó a la calle su quinta entrega, Maria (2018), a la que siguió en 2023 la edición de Portuguesa.
Terral 2025
En su participación en Terral 2025, prevista para el jueves 26 de junio, Manuel Lombo promete un viaje sonoro en el tiempo, un devenir de emociones a través de la música, un recuerdo a la banda sonora de toda una generación. De Manuel a Manuel con el piano de Chico Pérez es la forma de expresión de un artista que tributa con su voz al maestro, que recorre un grandioso patrimonio melódico que llega intacto hasta nuestros días. Manuel Lombo desarrolla aquí un amplio recorrido por la obra de Manuel Alejandro en el que incluye canciones de diferentes épocas del jerezano, un compendio de éxitos a través de los que se recordará de igual manera a las figuras que los popularizaron.
Manuel Lombo, cantante, autor, compositor e intérprete de una obra repleta de connotaciones flamencas y con un matiz y una lírica tan hermosa como realista, se mueve con brillantez por los más variados estilos, y ha estado presente en programaciones muy diversas desde la publicación en 2006 de su primer y homónimo disco. El pianista Chico Pérez encabezará el grupo que le acompaña en su homenaje a la obra de uno de los compositores de más relevancia de nuestro país, un espectáculo armado con una elegante puesta en escena y un variado registro de estilos y sonidos.
La memoria del legendario tresero, guitarrista, cantante y compositor cubano Compay Segundo (Siboney, Santiago de Cuba, 1907-2003) sigue viva gracias a la banda que le acompañó por medio mundo y que lidera su hijo, el contrabajista Salvador Repilado. El Grupo Compay Segundo expondrá el viernes 27 en Málaga toda la riqueza del repertorio del son cubano. Después de una extensa gira europea en teatros, auditorios y festivales, el Grupo publicó finalmente en septiembre de 2022 su más reciente trabajo de estudio, Vívelo, un disco con el que estos nueve músicos están recorriendo todos los rincones del planeta.
Terral 2025
En 1997, Compay Segundo formó parte del proyecto Buena Vista Social Club, y su canción ‘Chan chan’ se convirtió en una de las obras maestras del proyecto. Después de su muerte en julio de 2003, su hijo Salvador Repilado, quien fue también su contrabajista, se convirtió en director de una orquesta formada por los músicos que le acompañaron en su periplo triunfal por toda Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, el Medio Oriente y el Caribe. Con el nombre actual de Grupo Compay Segundo, hoy se consagran a preservar y enriquecer con absoluta fidelidad los aportes del Patriarca de los Soneros, una figura clave en la proeza cultural de divulgar la música afrocubana.
El caso de Nikki Hill es similar en cierto sentido al de Cimafunk: otro fenómeno de la naturaleza. Terral recibirá su rock y rhythm and blues de altísimo octanaje y aromas negros el sábado 28. Nikki Hill es dulce seducción, dulce amenaza y energía ardiente. Una fuerza original en la música estadounidense, tierna y dura, extravagante, ingeniosa y peligrosa. Una intérprete que superpone tonos vocales conmovedores, sensuales y audaces con riffs potentes y arrogancia: una cantante soul, rockera de bar, revivalista de raíces, que escribe con franca autorreflexión a un ritmo bailable.
Originaria de Durham, Carolina del Norte, Nikki Hill disfrutaba del R&B, el soul, el pop y el hip hop en casa. Además, cantó gospel en el coro de la iglesia desde su infancia hasta su adolescencia. Poco a poco, desarrolló su oído para el garage rock, el rock n’ roll, el blues y el ‘roots’, al tiempo que recogía influencias de su vida a orillas del legendario río Mississippi: en St. Louis, Missouri, Nueva Orleans, Louisiana y actualmente Memphis, Tennessee. En la mente de Nikki se fue fraguando una fértil amalgama de todos los diferentes tipos de música que había escuchado. Poco a poco las influencias del rock’ n’ roll de Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard, el soul frenético de James Brown y Tina Turner, la electricidad de los primeros AC/DC y la fuerza del punk más salvaje fueron combinándose mientras ella encontraba su propia voz y modelaba su enérgica puesta en escena en el escenario. En Málaga la veremos al frente de un cuarteto en el que está su marido el guitarrista Matt Hill.
Terral 2025
Tras presentar su primer álbum en una gira de 82 conciertos con entradas agotadas en teatros de más de 10 países, entre ellos el Teatro Cervantes, Valeria Castro editará el próximo mes de mayo el cuerpo después de todo, su segundo trabajo de larga duración. Producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla), este disco marca un ejercicio de maduración artística y personal. En él, la de La Palma da paso a una mujer fuerte que enfrenta sus miedos con valentía. Es un puzzle de emociones que conecta con nuestros sentimientos más profundos y dormidos. Valeria, siempre fiel a su esencia, parece recordarnos aquella frase del escritor Antoine de Saint-Exupéry en El Principito: “Lo esencial es invisible a los ojos”. La cantautora canaria lo enseñará en el Cervantes el domingo 29 de junio.
Valeria Castro es dueña de una voz sensible, frágil, propicia para el escalofrío. Su primer álbum, con cariño y con cuidado (2023), es una radiografía del alma formulada en primera persona; un ejercicio de autoestima y amor propio y sobre todo la constatación de que su firmante solo sabe hablar de aquello que verdaderamente le concierne y conmueve. Nada de lo que canta y cuenta Valeria se comprendería sin todo su bagaje previo; sin el aliento de una tierra, una familia y un paisanaje, sin la huella indeleble de su isla: La Palma. No canta solo ella, a título particular: canta todo un pueblo, una manera de concebir la vida. Es la voz de la sinceridad y la esencia. Una garganta en carne viva.
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